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El año 2011 se despide, y los que nos dedicamos al sector de producción de eventos y espectáculos debemos redactar, aunque sea mentalmente, nuestra “Carta a los Reyes Magos”. ¡Si, si! Una carta donde expresemos de forma muy breve nuestros deseos para trabajar el próximo año.

Quizá deberíamos pedir, en primer lugar, para que nuestro sector nos siga apasionando como hasta ahora, o si es posible ¡un poco más!

Que la recompensa, además de la económica, sea la satisfacción de un trabajo bien hecho.

Que además de una producción impecable, nuestros clientes nos feliciten por haber cumplido sus objetivos personales y empresariales.

Seguir contando con esos amigos, compañeros y proveedores que forman parte de nuestra naturaleza empresarial y nos hacen seguir creciendo y cosechando éxitos.

Encontrar clientes con los que trabajar codo con codo, identificar claramente las necesidades de producción y solucionar los problemas de forma rápida y creativa.

Dejar el estrés a un lado. Nuestro trabajo tiene muchos altibajos emocionales. Hagamos las cosas con tiempo para llegar lo más relajados posibles al día del evento.

Un poco más de creatividad en cada nuevo trabajo. Con esa creatividad conseguiremos que nuestro trabajo sea más emocionante y divertido.

… bueno… ¡tan poco es tanto, Majestades! Creo que es básicamente una carta de buenos deseos e ilusiones para nuestro trabajo diario… ¡sin grandes pretensiones!

En caso de no poder recibir todas estas cositas… puedo resumirlo en una:

“Trabajar con transparencia para que todos comprueben que una buena producción es el resultado de un trabajo bien hecho, en equipo y con actitud positiva.”

¡Feliz 2012!

Hace poco tenía una conversación con un amigo, a nivel general, sobre qué nos hacía diferentes a los que nos dedicamos al sector de la producción de eventos de otros equipos de trabajo. Las afirmaciones sobre la mesa eran varias, sin embargo, ambos coincidíamos en una: nos preocupa el buen funcionamiento entre los diferentes miembros de cada equipo, sean o no sean de tu “elenco”. Si no llevas toda la producción del evento y compartes tareas con otras empresas, lo más lógico es crear, desde el primer minuto, un buen clima de equipo.

No se trata de qué tareas son tuyas o mías. No creo que tenga que ponerme a dar ejemplos gráficos en los que compare la producción de eventos con el funcionamiento de un reloj… o bueno… quizá sí. No viene mal un poco de comparación que clarifique todo esto:

Básicamente, los relojes tienen dos agujas: la aguja “horario”, que indica las horas, y la aguja “minutero”, que indica los minutos. Hay relojes que tienen otra manecilla que señala los segundos. La esfera de la mayoría de los relojes está dividida en doce partes iguales. Cada una de esas partes indica una hora. Durante una hora, la aguja horario recorre un arco de 30° (es decir, cada minuto avanza 0,5°), y la aguja minutero recorre el círculo completo del reloj, es decir, 360°. Por tanto, en una hora, el recorrido del minutero es 12 veces mayor que el recorrido del horario.

¿Has visto qué pedazo de equipo? Una de las agujas es incapaz de avanzar si la otra no sigue su ritmo. Para que la aguja de los minutos avance un sólo movimiento, la de los segundos ha debido hacer una vuelta completa de reloj. Sincronía perfecta. Entre todos: segundos, minutos y horas, forman el reloj. Un conjunto de elementos que generan un evento… un evento que se produce cada vez que tenemos la necesidad / curiosidad de saber la hora que es. Recogemos un poco nuestra manga… y allí aparece el reloj, mostrando de forma clara y exacta en qué momento nos encontramos.

La producción de eventos necesita de gente que comprenda que no existe un “éste”, “tú” o “yo”… sino un “nosotros”. Que tenga además la capacidad de resolver, de buscar soluciones creativas, y sobre todo, de echar una mano al compañero que tiene a su lado. Es, sin lugar a dudas, la única manera de poner en marcha un buen equipo que funcione, que conviva para próximas producciones y que esté contento con su trabajo para así generar eventos de éxito.

Vamos a dar un pasito más. Ahora nos toca ver algo relacionado con la máxima de un productor y de las nuevas formas de producir, o mejor dicho, de gestionar nuestra empresa de producción. Tanto si somos autónomos como si tenemos nuestra propia empresa, este apartado es fundamental para ilustrar nuestros objetivos.

El productor adquiere un perfil que principalmente tiene una premisa: conseguir el máximo de rentabilidad de cada producción. ¿Cómo se consigue?

• Contando con proveedores de confianza de forma continuada
• Trabajando siempre en la línea de la calidad y eficacia
• Reuniendo a un equipo de profesionales que trabajen en equipo
• Haciendo fácil el proceso completo de cada producción (simplificando tareas o creando un buen protocolo)
• Reutilizando, si procede, elementos ya utilizados anteriormente.

La forma de trabajar del productor de espectáculos y eventos está cambiando. En origen, una empresa de producción “atesoraba” todos aquellos elementos con los que trabajaba. Si en una producción necesitaba iluminación, invertía. Si eran equipos de sonido, los compraba. Si necesitaba mobiliario para la adecuación de camerinos para un festival también eran objeto de compra. Pero esto ha hecho que:

• Las inversiones sean difíciles de rentabilizar
• Las empresas tengan que disponer de grandes espacios de almacenaje
• Los productores tengan continuamente que trabajar conforme a infraestructuras para la logística de ese material almacenado.

La nueva forma de producir, procedente de las principales empresas de producción nacionales e internacionales, se basa en el Outsourcing.

… Si ya viste la primera parte de “Personalidad del productor. Actitud y aptitud” ¡perfecto! Con estas breves palabras finalizamos un primer punto, muy importante, para desarrollar nuestras habilidades como productores de espectáculos y eventos.

Hablábamos de ser competitivos. De trabajar “con nuestros clientes” en lugar de “para nuestros clientes”. Por ello, nuestra forma de ser debe estar cercana a la de alguien al que conozcamos hace mucho tiempo, pero sin llegar a “ser amigos” (al menos, desde el primer momento). Un trato cercano, donde apenas exista un no por respuesta, y el término “imposible” desaparezca de nuestro vocabulario.

El éxito de una empresa de producción, y más aún del productor, reside en su capacidad de tener una visión global del evento, y ver todos los elementos necesarios para que su ejecución sea un éxito. Esos elementos hemos de transmitirlos al cliente para que vea que “estamos en todo”.

Otra característica fundamental del productor es que, una vez comenzado el evento, “es invisible”. Puede que en una producción, durante el montaje, seamos el foco de atención de nuestros compañeros, trabajadores, proveedores y el propio cliente. Pero ¡ojo! Una vez comenzado el evento, el protagonista es nuestro cliente, sus invitados y/o público. Sin embargo, siendo transparentes, debemos estar perfectamente ubicados para ser localizados en cualquier momento por parte de nuestro cliente.

Por último, algunas consideraciones sobre la personalidad del “productor ideal”:

-          Ser amable, agradable en conversación tanto al teléfono como en persona.

-          Ser prácticos, resolutivos. Tenemos que solucionar problemas, no crearlos.

-          Decir “sí”, o “sin problema”, con argumentos válidos y soluciones prácticas.

-          Serenidad ante la llegada de imprevistos

-          Ser “atractivos” ante nuestros proveedores, para así convertirlos en aliados.

¡Ey! Muy pronto, información del curso presencial que impartiré en Sevilla “El Productor de espectáculos y eventos”. Especialmente diseñado para estudiantes de realización, sonido y profesionales como posibilidad de ampliar conocimientos o reciclaje profesional dentro de sus empresas.

Poco a poco iré publicando algunos fragmentos del curso que imparto próximamente “El Productor de eventos y espectáculos”. Un curso monográfico intensivo muy indicado para profesionales del sector de la imagen y el sonido que quieran reciclarse profesionalmente.

En esta primera “entrega” hablaremos de Actitud y Aptitud del productor.

El productor de eventos “nace” y “se hace”. Normalmente hay una serie de elementos que son comunes a aquellos que acaban ocupando un cargo de responsable de producción en una empresa:

• Son apasionados del sector
• Tienen facilidad para trabajar en equipo
• Don de gentes
• Empatía
• Creatividad o capaz de buscar soluciones prácticas

Para desmarcarnos en el sector de la producción, nuestros clientes deben vernos como auténticos “solucionadores de problemas”. Tenemos que ser “uno más de su organización”, y trabajar “con ellos” en lugar de “para ellos”. Esa es la forma en que la relación cliente-proveedor se acerca más y más, y poco a poco el pulso del evento queda en nuestras manos, intentando abarcar el 100% del trabajo a realizar.

Aptitud es el “talento” y la actitud es el “temperamento”. La aptitud comprende nuestras habilidades. La actitud es meramente un componente de la personalidad y no tiene nada que ver con nuestra habilidad o talento. Lo que está claro es que ambas están relacionadas con la competencia. Y como productores tenemos que ser los más competitivos.

¡Muy pronto la segunda parte de la Personalidad del Productor!

En tiempo de crisis como el actual, es muy importante poder argumentar cada euro que nos gastamos y evaluar las necesidades reales de un evento, para ajustarlo al máximo al presupuesto y obtener un resultado óptimo. Las agencias de comunicación tienen la obligación de ofrecer la mejor propuesta en función de los objetivos de su cliente. Los clientes deben concebir que con un determinado presupuesto no se puede hacer magia. Negociaciones ¡miles! Hasta encontrar el formato adecuado y que permita trabajar convenientemente a ambas partes. Es importante tener claro la información que el cliente quiere mostrar al destinatario, trabajando codo con codo con su agencia. ¡Todavía hay empresas que ocultan información a sus agencias o retrasan la información hasta límites insospechados!

Rompamos tópicos: Un evento corporativo suena a evento caro, complicado, que lleva consigo una importante logística, mucho gasto en personal, infinidad de compra de materiales, etc. ¡mal! Esto no tiene por qué ser así…

Pensemos en acciones coherentes con el presupuesto que tenemos. Día a día, tenemos multitud de casos donde no se definen o comunican los presupuestos disponibles y diseñamos propuestas increíbles que no se ajustan a éstas y no se pueden realizar. Tras acoger una propuesta maravillosa pero no tener presupuesto para realizarla tratamos de hacer lo mismo con menos y eso se traduce en que finalmente la nueva propuesta es una ‘chapuza’. Lo resumo de la siguiente manera: si quiero hacerme un traje a medida, entro en una tienda y le digo al sastre que me haga un traje. Puede medirme, puede preguntarme sobre colores, sobre estilos que me gustan… pero antes de ponerse a trabajar, una buena pregunta de sastre: ¿cuánto está dispuesto a gastarse en su traje? Y… ¡tachán! Un increíble paralelismo entre un sastre y nosotros, productores de eventos y espectáculos que luchamos cada día por conocer, sencillamente, hasta dónde podemos dejar volar nuestra creatividad.

Hace ya un par de semanas que tuve la oportunidad de ir a ver “Corteo”, una de las 17 puestas en escena itinerantes que la compañía de Québec gira por el mundo de forma vertiginosa e imparable. La sensación fue como siempre, mágica. Hablamos de un circo que cuida al detalle desde la señalética del interior de sus carpas hasta la zona de merchandising, pasando por una inconfundible atmósfera de “entrada de público” que mantiene al espectador ya muy pendiente de todo lo que sucede desde el minuto uno.

Corteo es un espectáculo muy diferente a otras modalidades a las que nos tiene acostumbrada la compañía. El color pasa a perder la saturación habitual, llegando a ser un estilo muy barroco. Es como si estuviéramos viendo un lienzo en movimiento… ¡y qué movimiento! … Muy teatral, en definitiva. Un componente fundamental para hacer que este show ponga al espectador, durante dos horas, entre el cielo y la tierra, ya que asistimos al funeral del payaso protagonista.

Pero ¡vayamos a por datos! Desde que comienza el show, un gran telón eléctrico doble de gasa hace que, tras un juego sutil de luces el espectador parezca estar bien en un teatro “a la italiana” o bien en una pista de Circo. En cualquiera de los casos, el espacio cambia, sube, baja y gira 360 grados en dos ejes… ¡una maquinaria impresionante! Eso por no hablar de un increíble juego de carriles que recorren la cubierta de un lado a otro y por donde circulan diversos sistemas electrónicos que permiten, literalmente, volar a los artistas por toda la carpa.

Así, con esta infraestructura, no es de extrañar que “Corteo” mueva nada más y nada menos que 80 tráilers para su transporte. Una infraestructura que una vez montada divide, por primera vez, al público en dos mitades enfrentadas.

Creo que dedicaré a Cirque Du Soleil más un post en esta nueva edición de mi blog. Pero como despedida, extraigo de la web oficial datos que nos dan una envidia muy sana sobre la compañía:

• El Cirque du Soleil es una compañía de Québec reconocida en todo el mundo por presentar entretenimiento artístico de excelente calidad. Desde su creación en 1984, el Cirque du Soleil constantemente ha buscado evocar la imaginación, invocar los sentidos y provocar las emociones de las personas en todo el mundo.

• En 1984, sólo 73 personas trabajaban en el Cirque du Soleil. En la actualidad, cuenta con 5.000 empleados en todo el mundo, entre ellos más de 1.300 artistas.
• Sólo en la sede internacional de Montreal hay aproximadamente 2.000 empleados.
• En el Cirque pueden encontrarse más de 100 tipos de ocupaciones.
• Entre los artistas de la compañía están representadas cerca de 50 nacionalidades y se hablan 25 idiomas diferentes.
• Desde 1984, más de 100 millones de espectadores han asistido a algún espectáculo del Cirque du Soleil.
• Cerca de 15 millones de personas verán algún espectáculo del Cirque du Soleil en 2011.
• El Cirque du Soleil no ha recibido subvenciones del sector público ni privado desde 1992.

Hoy he asistido a una motivadora charla del que fuera tutor de nuestra empresa en sus inicios y quien nos ha dado múltiples consejos a lo largo y ancho de nuestra trayectoria: David Pino. En su explicación de qué nos mueve, cómo estamos, de dónde venimos y a dónde vamos, hemos analizado que no estamos en una era de cambios, sino “cambiando de era”. Parece lo mismo… pero no es así. El caso es que me gustaría compartir un vídeo que ha usado como material audiovisual para apoyar esta importante sentencia del cambio de era… y es que el vídeo es para verlo y pararse a pensar un poco. Se titula “Did You know…?” (¿Sabías que…?). Y creo que es el mejor análisis de cifras, evolución digital, realidad actual, sociedad de los que he visto en mucho tiempo.

Tal y como anunciaba hace muy poco en facebook, inicio (o mejor dicho, reinicio) mis andaduras “blogueras” a través de este nuevo espacio. En esta ocasión, trataré de publicar noticias, curiosidades, pensamientos y reflexiones tanto mías como de compañeros respecto al sector de la producción de espectáculos y eventos.

También está muy “demandado” otro tema, y es por ello que lo trataré con frecuencia. Hablo de la actitud emprendedora, de la aventura de crear tu propio negocio, de autoemplearse… así como recursos que van apareciendo ante mis ojos y que considere idóneos para esta tarea.

En fin, ya ves: producción de eventos y espectáculos, emprendimiento… un poco amplio pero sin duda un mundo apasionante. Y espero tratarlo con la misma pasión con la que trabajo en lo que realmente me gusta.